一个博物馆就是一所大学校。博物馆在育人方面发挥着越来越重要的作用，它不仅是知识的殿堂。也是向公众传播文化、促进社会教育的重要场所。随着人们对不同教育形式需求量的与日俱增，博物馆也不断推陈出新，提供了更多元化的展览和活动。中央宣传部等部门发布的《关于推进博物馆改革发展的指导意见》明确提出：我国到2035年要基本建成世界博物馆强国。截至2025年底，全国备案博物馆总数达7188家。

习近平总书记指出，美育对塑造美好心灵具有重要作用，做好美育工作，要坚持立德树人，让祖国青年一代身心都健康成长。我国的博物馆美育以传承与弘扬中华美育精神为己任，为充分发挥社会美育功能，提升全民素质，赋予人民美好生活而不断实践。博物馆美育与学校教育的融合发展是非常富有前瞻性和实践意义的。这种融合不仅能够丰富学校教育的内涵，提升其质量，还能有效发挥博物馆作为社会文化教育机构在美育方面的独特作用，实现双方的“共赢”。

伴随我国经济社会的持续高质量发展，文化事业也成为政府重点关注与着力推进的重点领域。为覆盖不同受众的教育需求，博物馆参与正式教育实践与非正式教育活动的设计及实施。博物馆的美育资源兼具多元性与历史性、形象性与情感性、互动性与体验性。这些资源跨越文化边界，涵盖各时代藏品，承载着深厚历史底蕴；其直观形态易引发观者情感共鸣，而现代展陈技术更让静态藏品成为可参与的体验载体，助力美育价值落地。

博物馆美育资源的多元性体现在文化多元性和载体多元性上。目前，博物馆逐渐分化出多种类型以适应不同领域的收藏、研究与展示需求，如历史博物馆、考古博物馆、各门类艺术博物馆、科学技术博物馆、自然生物博物馆、人类学博物馆以及综合性博物馆等。不同展馆的收藏品和陈列品，凝结了人类历史长河中灿若星辰的思想与智慧。此外，博物馆美育正在创新打破壁垒，融合突破边界，积极推进跨界合作与数字化转型，如博物馆美育与传媒融合，表现文化与文物资源的声台行表之美；与科技融合，将智能设备与文物相结合，为大众提供了丰富形式的，具有全方位沉浸式的观展体验；与旅游融合，充分发挥建筑、陈设、景观、文物等的历史价值与艺术价值，有助于历史文脉的传承与创新。美与艺术在博物馆中无处不在，博物馆藏品不仅能让学生涵育艺术、历史、科学等素养，还能通过举办展览、美育活动、文创产品销售等方式开展美育教育。这种多元性体现在内容、形式和表达方式上，博物馆通过与学校联动展开不同的展览形式、互动体验、教育活动等，使学生能够以多元方式来感知和理解，从而提高他们的审美能力和文化认知。

博物馆是收藏、保存与研究古物、展览的场所，为社会公众提供并传播文化信息资源，承担教育功能的非营利性机构。博物馆所收藏和陈列的物品，是考古发掘与多学科合作的结晶，是历史发展的重要物证，向人们无声地传达了不同时期社会政治、经济、文化等的客观面貌，为人们找寻中国传统文化的传承、梳理历史脉络，提供了真实可触的凭据。博物馆美育是联结过去与现在的纽带，它不仅仅是一个展示历史文物的场所，更是一个教育人、启迪人、感化人的文化殿堂，其重要性不言而喻。博物馆通过展出我国不同时期的历史藏品、布置说明性介绍的展板、播放与展品相关的影视片段、提供专业讲解等方式，不断证实中华民族五千多年文明传承，诠释中华民族拥有的独特美学精神标识，彰显历史自觉和文化自信，有助于我们深刻体悟中华优秀传统文化的博大精深。博物馆美育通过精心策划与布局，将这些历史文物以最直观、最生动的方式呈现给学生。通过详细的解说、生动的展示，以及丰富多样的教育活动，让学生在轻松愉快的氛围中，深入了解历史、感受文化之美。

法国身体现象学的代表人物莫里斯·梅洛-庞蒂认为主体性是通过身体与世界的物理性互动而实现的，人们通常在心智、大脑、身体和环境一体的互动过程中获得对世界的认识。博物馆的展品都是真实的历史遗物、艺术品或科学标本，它们均承载着真实的历史文化信息，带有强烈的真实感。这些展品栩栩如生，无论是工艺上的精雕细琢，还是历史痕迹的留存，都能让学生在近距离观察时感受到强烈的直观印象。当学生置身文字、绘画、雕塑、瓷器等展品时，视觉、嗅觉、触觉等多感官系统被同步激活，感官层面的直接刺激不仅能够触发情感共鸣，更能推动认知思维的延伸拓展，从而形成身心一体的全息性感知。相较于文本与图像等间接媒介，博物馆实体展品所带来的感官冲击与认知体验具有更强的直接性与深刻性。

博物馆馆藏之中，部分藏品凝聚着其制作者与使用者对生命体验的深度省思；部分藏品映射出特定历史时期民众的生活审美取向与对理想生活的价值追求；另有部分藏品直观呈现了当时社会的农业、工业发展样态。因此，博物馆美育资源的情感性体现在博物馆情境中，参观者获得了情感共鸣和精神相通，参观者与物品制作者、使用者之间由此形成了情感流动，从而体验到陈列品背后丰富的生命呈现。博物馆美育资源不仅能为参观者带来个人层面的审美体验与情感共鸣，也有助于促进不同社会群体的情感共鸣和集体记忆。集体记忆依赖于特定时空范围内的群体认同，深深植根于地方情境之中，而文化景观则是一种记忆和纪念场所相互交织的网络。由此可见，博物馆美育资源承载了中华民族或人类某一历史阶段上的物质与文化成果，当参观者在博物馆中通过各种直接或间接的方式体验时，共同的情感、文化认同等便由此激发。

在博物馆参观的过程是参观者与博物馆之间互动的过程，对于教育而言，博物馆的互动性和体验感对激发学生的好奇心和探索欲具有重要作用。现在的博物馆展览更注重由“好看”到“好学”的转变。我国大部分的博物馆增添了趣味性更强的互动性展览，采用了互动性教育模式。“互动”不仅带动了博物馆的发展，更加带动了博物馆教育的发展。在智能时代，伴随着艺术发展、感官体验的升级，当代博物馆会积极借助科技力量，通过营造沉浸式环境、设计多元互动环节等方式吸引公众，为参观者提供更具感染力与参与性的参观体验。很多博物馆会与艺术家、设计师、科学家、教育家通力合作，通过精心策展，沉浸式体验装置，如触摸、声音、光影等方式与展品进行多感官体验，增强观众的参与感和互动性。

博物馆里的展品，不同于学校课堂上对彩色图画的讲解，它是在某空间下对过去生命和历史存在的一种自由体验。当学生亲眼看到，甚至触摸到那些曾被掩埋在泥土之下或者收藏于私人家中的各种历史物品时，会有一种历史的真实的冲击感，比任何道德说教、知识灌输都更为真实和有效。在对于某一种形式的美的事物的多次欣赏之后，就会形成个人的美感经验，这种美感经验就成了与陈列品中美的内质之间的一种中介，从而起到育人效果。

博物馆是历史的见证者、文化的传承者，是联结着过去和现代的桥梁，文物承载灿烂文明，传承历史文化。博物馆是人生受教育的第二课堂，也是伴随人一生的终身课堂，它蕴含着深厚的育人价值。

中国历史悠久，地大物博，博物馆藏品丰富，珍贵藏品数不胜数，这些展品承载着深厚的文化底蕴和民族特色，它们不仅是历史的见证者，更是联结过去与未来的桥梁。

陶瓷艺术是中国传统文化的瑰宝，它以独特的造型、精美的纹饰和精湛的工艺展现了古代工匠的智慧和创造力。如人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆等，以其生动的图案和丰富的文化内涵，展现了古代先民的生活场景和审美追求；蛋壳黑陶高柄杯，它杯身薄如蛋壳，色泽黑亮均匀，体现了古代制陶工艺的高超水平。青铜器在古代不仅用于祭祀，更是身份和权力的象征，还承载着重要的政治和文化意义。青铜器上的龙纹、兽面纹等，不仅具有装饰作用，还具有向神灵传达祭祀者诉求的文化寓意。古代的书法作品，展现了中华民族各个时期书法的博大精深和独特魅力。甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各个时期的书法作品，除了体现在书写风格、技法运用上，更深刻地反映了不同历史时期、社会背景以及书法家个人的文化修养、审美追求和情感表达。而古代绘画作品中，如山水画、人物画、花鸟画等，除了有精湛的技艺和独特的艺术风格之外，作品呈现出来的意蕴都反映了古代社会的风貌和人们的审美情趣。

博物馆通过各式展览和教育活动，将民族记忆与历史生动地呈现在公众面前，有利于展示中华文明所创造的丰富成果，让人们在见证人类文明传承的同时，提升文化自信。例如，中国紫檀博物馆曾举办适合中小学生的，名为“感受匠心传承领略非遗技艺”的研修活动，带领学生进一步了解紫檀木雕工艺，增进了对传统文化的了解；甘肃简牍博物馆依托沉浸体验剧“乐动敦煌”这一创新载体，引导观众沉浸式感知两千余年前丝路重镇的历史风貌与发展图景；中国文字博物馆以甲骨文、传统技艺、汉字民俗互动为主要内容，吸引观众走进博物馆，体验汉字文化蕴含的独特魅力。中小学通过参观和学习，能够让学生系统、深入地了解中华民族的历史和文化，从而涵养起民族文化自信与认同，这种自信不仅是对自身文化的认同和尊重，更是推动民族文化传承和发展的重要力量。

博物馆不仅是历史文物的汇集地，更是艺术之美的盛宴之地。中国国家博物馆馆藏的143万余件（套）藏品，不仅是研究中国文明史的重要资料，更是研究中国艺术史的重要资料。

博物馆艺术作品不仅是历史与文化的见证，更是培养公众审美观念、提升艺术素养的重要途径。艺术作品以其独特的语言，传达着创作者的情感、思想和审美追求。绘画作品，通过色彩、线条和构图等手段，展现了艺术家的创意和情感，反映了当时的风土人情和社会状况。清明上河图，为我们展现了九百年前宋朝汴京城的盛世景象。而青铜器、金银器、玉器等器皿展现了古代冶金技术的发展水平和艺术成就。以高超铸造技术为支撑、以优良音乐性能为核心特质的编钟，重塑了世界音乐史的叙事体系，被中外专家学者冠以“稀世珍宝”的称号。玉雕展品上的人物造型和花鸟场景，工艺精美，给人温润恬淡之感，极具观赏价值。书法是中国独有的艺术形式，篆刻则是书法与雕刻的结合，博物馆中的书法与篆刻作品往往代表了不同书体的特点和艺术风格。涉及音、像、图、文、谱与代表性实物，不仅具有优美的音色和丰富的表现力，也承载着中华民族的音乐文化。

博物馆通常会设置不同展览主题，精选具有代表性和艺术价值的作品进行展示，让观众在欣赏中感受到艺术的多样性和丰富性。永川博物馆临展馆以“守护文化根脉、传承千年文化”为主题的展出中，通过“艺庐微刻”“三峡蝶画”“艺香剪纸”等非遗作品，加深公众对非遗项目的认识，更让观众得以直观感受传统工艺的美学特质与匠心之美。中国美术馆精心策划推出“大美劳动者——中国美术馆藏劳动题材美术作品展”，荟萃中国画、版画、油画、雕塑等多种艺术形式的经典作品，为观众搭建起多元审美体验的平台。作为承载文明记忆与艺术精神的核心场域，博物馆依托丰富的美育资源，在润物无声的艺术熏陶中，有效培育公众尤其是青少年群体的审美感知力与审美判断力。

博物馆不仅是历史文物的汇集地和艺术之美的盛宴之地，还是现代科技的集合地。在现代科技的带动下，博物馆展示已赶超了传统的静态文物陈列，广泛应用数字化、智能化等现代化科技手段，以更加生动、便捷的方式展示并传播文化信息，让文化遗产焕发出新的生命力，对于公众教育和生活知识的普及、创新思维能力的培养以及对社会话题的理解，都发挥着积极的作用。

我国《博物馆条例》倡导博物馆充分考虑自身特点和资源，将博物馆资源融入学校的课程设置和教学计划中，展开各式各样、生动有趣的社会教育和服务活动。过去，博物馆往往停留在静态展示与知识灌输上，教育形式相对单一、互动性不强、内容比较抽象。现在，各类展览多采用无损伽马显示、类纸护眼屏、虚拟交互等技术，让经典艺术作品“活”起来，观众只需按下画作旁的按钮，就可以沉浸体验，在更真切、生动的观赏中深入理解作品，从而真正走进艺术。密尔沃基艺术博物馆，以可调节遮阳百叶系统和桅杆拉索结构闻名，建筑外形被喻为帆船、白鸽或现代舞者，堪称科技与艺术碰撞出的璀璨火花。当人们亲眼看见机械结构与建筑美学的完美融合，看着冰冷的金属在科技赋能下展现出生命般的灵动，内心对创新的认知会被彻底刷新——原来科技不仅能解决功能问题，更能成为美的创造者。这种沉浸式的体验，潜移默化地提升创新意识，青少年会好奇地追问双翼运作的原理，思考如何让身边的事物焕发新的可能。

目前，大多博物馆举办的文物展，充分满足了公众的体验需求和市场的消费需求，通过采用先进的技术手段、多样的视听表达、鲜活的艺术形式，甚至充满科技感的场馆建设、丰富的消费模式，使得参观者在唤醒历史记忆和文化认同中产生情感共鸣，让珍贵的历史文化遗产在创造性转化、创新性发展中焕发新生。

博物馆的美育定位不能局限于仅是展示文物的场所，而应成为一个集文物展览、思政教育、文化传承等于一体的公共文化服务综合体。学校应和博物馆密切合作，通过加强馆校美育合作的顶层设计，深化美育课程建设，完善评估反馈机制来服务学校美育建设，使学生从美的展品和每一次观展中，深植爱国情怀、深知祖国历史、深入科技创新。

习近平总书记指出，“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养”。习近平总书记也强调，“要把博物馆事业搞好。博物馆建设要更完善、更成体系，同时发挥好博物馆的教育功能”。教育已经成为新时代博物馆传承文化使命的重要目标和神圣职责，美育作为其中重要的一环也肩负重任。我国各学校都坚持以美育人、以文化人的思想指导，全面加强和改进美育工作，努力提升学生的审美水平和人文素养。博物馆除了文物收藏和展出外，也应积极面向大众提供直接的公共教育服务，包括为学生群体设计并实施专门的教育项目。

因此，博物馆和学校两场馆管理者应在思想上统一思路，双方高度认同“以美育人”为共同目标，围绕目标和使命推进具体项目和活动。博物馆应以立德树人为己任，勇担文化建设的责任和使命，以提高学生审美能力和文化自信为目标，充分挖掘博物馆潜在的美育元素和价值。主动对接学校需求和学生喜好，用主动的姿态运用美育元素、分享美育元素、开发美育元素，通过博物馆因地制宜地开展符合学校需求、大众喜好的美育浸润实践项目，与学校合作打好“育人组合拳”。学校应敢于创新，勇于和善于将育人课堂与社会拓展的思维和理念相结合，着力培养拥有艺术和历史跨学科能力的师资队伍，开发灵活的课堂形式，设置合理的学分制度，通过一系列方法推动馆校美育合作。

博物馆与学校作为协同育人的两大核心场域，二者管理者需率先达成思想共识，将“以美育人”确立为共同育人目标，并围绕这一核心目标与育人使命，统筹推进各项合作项目与实践活动。博物馆需主动肩负文化建设的责任使命，以提升学生审美素养与文化自信为导向，深度挖掘馆藏资源中蕴含的美育元素与育人价值；学校则应秉持创新理念，积极推动育人课堂与社会美育资源的深度融合，为馆校美育合作的长效化推进提供坚实保障。只有统一了思想才能在工作中有主动意识和统筹意识，才能携手构建协同育人的联动机制，打好美育育人“组合拳”。

美育是党的教育方针的重要组成部分。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》对学校美育提出了明确的要求。博物馆馆藏着中华数千年文明发展进程中积淀的文化遗产，拥有得天独厚的美育资源。不同类型的博物馆可立足馆藏特色，围绕文物美学特质、建筑艺术风格、展陈设计理念等核心要素，开发差异化的美育课程体系。可以打造“立德、启学、促创”的课程体系，从品德树立、知识传授、创新培养等方面层层递进，使馆校合作的学生美育成为一种育人自觉和育人创新模式。

一是以美立德。人无德不立，国无德不兴。中小学应根据学生认知水平、心理发展程度来设计美育课程，美育课程的授课形式可以多种多样，但是第一目标就是要“以美立德与自信”，课程在设置前期，中小学应了解不同类型的博物馆，与博物馆有前期的交流沟通，充分考虑地域、距离、场馆性质、场馆容纳人数等要素来设定课程内容、授课形式、课时安排等。作为党和国家红色基因的传承载体，历史与革命类博物馆承担着展现中国革命历程、讲述革命事迹的重要使命。学校可以协同此类场馆开设“开学第一课—寻找历史的美”，组织学生进入场馆，围绕蕴含中国之美的历史文物，如瓷器、绘画、书法、雕塑等物品，开展实践教育。例如，可以联动历史博物馆，邀请馆员进学校，开展跨学科项目化教学，运用博物馆的藏品实物，为学生设计系列项目化实践活动，帮助学生通过文物了解历史，引导学生多形式多渠道搜集整理文献资料，自主挖掘并梳理文物背后的信息，在欣赏一件件真实的展品中，潜移默化地感受中国博大精深的文化底蕴。亦可联合艺术类博物馆共同开发“艺术巡游”等跨馆特色课程，在潜移默化中陶冶学生情操；同时引导学生在品鉴艺术作品的过程中，深入理解其背后蕴含的历史脉络与文化底蕴，进而厚植爱家乡、爱祖国的家国情怀。

二是以美启学。馆校可通过多元课程合作构建沉浸式美育体系，学校可联合博物馆设计绘制古物、演奏古乐器、研习古舞蹈等实践课程，让学生在动手体验中感知传统艺术之美；同时将书本中的古诗文教学延伸至博物馆场域，依托馆藏瓷器、绘画、雕塑、玉器等实体文物，采用体验式教育模式引导学生观察器物特征，进而追溯其背后的历史脉络，自然过渡到古诗文作者生平、创作背景及文本内涵的讲解，使学生在审美体验中完成知识点的吸收，深入领略中国古典诗词的语言韵味；还可结合美术课堂教学，引导学生观察并临摹不同历史时期、不同类型文物的装饰纹样，帮助其以艺术审美的视角梳理历代文化的演变轨迹，深刻体悟中华文化一脉相承、源远流长的独特魅力；更需打破历史、艺术、科学等学科壁垒，以馆校充分沟通为前提，系统搭建美育理论课程、艺术鉴赏课程与艺术实践课程三位一体的课程框架，通过让学生直接与历史文物对话、与艺术经典交流，使其在流动的美感体验中，潜移默化地习得历史、艺术、科学等多领域知识，实现综合素养的全面提升。

三是以美促创。加快创新型人才的培养，已然刻不容缓。青少年最具创新热情，最具创新动力，通过馆校合作，共同探索如何通过美育教育激发学生们的创新创造热情具有重要意义。学校要遵循美育特点，充分挖掘各学科所蕴含的丰富美育资源，促进美育工作与青年学子的专业学习同频共振，推进课程教学、社会实践和校园文化建设深度融合，激发青年学子的创新创造活力。虚拟技术能通过虚拟场景的构建，对学生的视觉、听觉、触觉等多种感官进行强化，全方位进行美育渗透。可通过馆校合作开创“AI中的美学”课程，将博物馆中使用的智慧化、数字化布展手段进行跨学科教育，激发学生的创新创造能力，比如在观看文物的数码全景复原图时，用投影技术身临其境触碰文物时，用AI互动亲自动手绘制图画时，均可在科技赋能上进行介绍和带领学生探索。还可以设置“海报设计”“书签设计”“解说词设计”等项目课程，力求充分锻炼学生的组织能力、创新能力、活动能力和表达能力，同时巧妙地设计课程来激发学生主动创新的能力，而不是停留在被动观展这个层面上。

馆校合作中，双方分别隶属于不同的行政管理部门，场馆属于文化系统，学校属于教育系统。然而“为了更好的教育”这一共同目标，促使了馆校之间的合作。为了更好地履行各自的教育责任，凝聚共识，促进人员协同，从而为学生提供更好的融合教育服务，需要进一步健全合作制度，构建系统的管理保障体系。

第一，制定激励评价反馈机制。激励机制通过作用于组织系统本身，从而有效提升团队和个人的积极性。场馆美育课程的开发和执行方面，需要投入大量的人力、物力、财力，同时也面临时间紧、任务重的现实难题。因此，需要建立有效的激励机制，促进长久合作。一方面，双方在各自单位内部设立奖励专项，聚焦课程开发、授课、组织学生活动等方面的表现和工作量给予奖励；另一方面，上级行政主管部门，通过设立优秀单位、个人等荣誉称号或奖励机制，带动馆校及师资的参与积极性。此外，建立“学生-教师-专家”三维评价体系，通过学生美育实践报告、教师教学反思、博物馆专家点评等，评估活动成效，作为下一年度合作优化的依据。

第二，建立多元保障支持制度。一是建立“馆校联络”机制，博物馆指定美育专员，中小学配备美育对接教师，每学期召开协调会、研讨会等，明确合作主题，制定实施方案，确保需求精准对接。二是建立安全保障机制，校园、场馆以及途中的学生安全应成为馆校合作主体的共同责任。双方应把学生安全放在首位，制定完善的校园、场馆学习安全保障条例，签订安全责任协议，博物馆配备应急医疗包，中小学组织专人负责学生往返安全，为协同育人提供坚实支撑。三是明确经费管理制度，博物馆应划拨专项经费用于课程开发、师资培训等，中小学将馆校合作活动纳入美育课程预算，同时鼓励积极吸纳社会资源丰富经费来源途径，并制定规范的经费使用制度。

期望学校与博物馆通过统一育人思想、打造优质项目、健全协同机制，携手将承载中华优秀传统文化遗存、积淀与丰硕成果的文博场域，建设成为滋养青少年成长的“大学校”，以守好文化根脉为己任，以讲清文明演进脉络为路径，以厚植文化自信为目标，全面推进馆校协同的中小学美育工作走深走实。